LEWIS KLAHR (eeuu)
Nueva York, Estados Unidos, 1956.
Estudió durante la segunda mitad de los setenta en la SUNY (State University of New York) de Purchase y en la SUNY de Buffalo.
Afincado en California desde finales de los años 90. Es un mago del cine experimental. Comenzó a filmar en 1977. Las películas de Lewis Klahr son como una caja de música, un sencillo mecanismo de juguete que sin embargo encierra un misterio cargado de melancolía. Miniaturas realizadas con un montaje de recortes de viejos cómics, libros y revistas que logran, con su alto poder evocador, contar historias que parecen suspendidas en el tiempo.
Detrás de Klahr está presente la historia del cine experimental y él mismo se revela a día de hoy como una de las figuras más relevantes en su campo.
Los collages de Lewis Klahr pueden inducir a una desorientación gratificante. La narrativa está presente en mayor o menor medida en sus películas y vídeos, pero frecuentemente se encuentra sumergida. El espectador tiene que desenterrarla y construir un sentido. Los films de Klahr se despliegan como visiones délficas o viñetas atisbadas en una bola de cristal en la que el sueño, la memoria y la historia -y el pasado, el presente, el futuro y los tiempos fantasmagóricos- son indistinguibles. La necesidad de un compromiso interpretativo es crucial para el poder de la obra.
Los materiales que Klahr utiliza -objetos e imágenes tomados, principalmente, de la publicidad, los cómics, y otros materiales impresos comerciales y de la cultura popular americana de mediados del siglo XX- tienen con frecuencia un atractivo en sí mismos. Sin embargo, el estilo de animación lo-fi de Klahr asegura que su voz y su relación con el material permanezcan siempre en primer plano. Muy lejos de las fluidas e ilusionistas técnicas de los dibujos animados y de la animación digital, los collages de Klahr se mueven a trompicones. Filmando en su garaje sin un animation stand para crear sus arrítimicas cadencias visuales y sus narrativas elípticas, el autor no trae sus materiales a la vida sino que más bien los convierte en jeroglíficos míticos o alegorías.
Sus películas se han proyectado ampliamente en los Estados Unidos, Europa y Asia, en lugares como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal del Whitney, el Festival de Cine de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, el London Festival de Cine, el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte y Redcat. Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Lewis Klahr vive en Los Ángeles y enseña en la Escuela de Teatro del Instituto de las Artes de California.
He studied at SUNY (State University of New York) Purchase and SUNY Buffalo in the mid to late seventies.
He has lived in California since the late seventies. He is a magician of experimental cinema. He began making films in 1977. A Lewis Klahr film is like a music box: a simple mechanism yet one that houses a melancholy-charged mystery. Miniatures made with a montage of old comic book clippings, books and magazines whose evocative powers tell stories that seem to be suspended in time.
The history of experimental cinema is ever-present in Klahr’s work and today he is one of the most relevant figures in his field.
Klahr’s overlapping animated images can lead to a gratifying disorientation. The narrative is present to a greater or lesser extent in his films and videos, but it is often submerged. The spectator has to dig out and construct the meaning himself. Klahr’s films show like Delphic visions or vignettes glimpsed in a crystal ball, where dreams, memories and history- and the past, present, future and phantasmagorical tenses – are indistinguishable. The need for interpretive engagement is critical to the power of the work.
The materials Klahr uses – objects and images culled mainly from American pop culture of the mid-20th century such as adverts, comic books and other printed matter – are often inherently attractive themselves. However, Klahr’s lo-fi animation style ensures that his voice and his relationship with the material remain in the foreground at all times. Far from the smooth, illusionist techniques of hand-drawn or digital animation, Klahr’s animations move in fits and starts. Shooting in his garage without an animation stand to create his arrhythmic visual cadences and elliptical narratives, the filmmaker doesn’t so much bring his subjects to life as turn them into mythical or allegorical hieroglyphics.
His films have been widely screened in the United States, Europe and Asia, in places like the Museum of Modern Art, the Whitney Biennial, the New York Film Festival, the Toronto International Film Festival, the Hong Kong International Film Festival, the London Film Festival, Museum of Los Angeles County Art and Redcat. His work is part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York.
Lewis Klahr lives in Los Angeles and teaches at the School of Theatre, California Institute of the Arts. He makes animated films for television programmes, music videos and documentaries.