Francesc Torres (esp)
Francesc Torres (Barcelona, 1948) empieza su carrera estudiando grafismo en la Escuela de Massana de Barcelona.
En 1967 decide irse a París, donde residirá hasta 1969. Durante su estancia en la capital gala trabaja como asistente de reconocidos artistas como Piotr Kowalski con quien, según palabras del artista, “aprende a pensar”.
Tras este período se traslada a Estados Unidos (1972) para residir primero en Chicago -allí participará, entre otras exposiciones, en una colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad y celebrará su primera individual- y, más adelante (1974), en Nueva York, donde ha fijado su residencia. Y a finales de los ochenta trabaja en Berlín a lo largo de dos años. Este factor, determinante para la construcción de su discurso, explica que su obra haya sido muy poco difundida en nuestro país, a pesar de su continua participación en la vida cultural como ensayista y articulista en periódicos y revistas.
Pionero del lenguaje de la instalación, Francesc reflexiona críticamente sobre las diversas manifestaciones de la cultura, la política, la memoria y el poder a través de sus instalaciones multimedia, que le conceden un lugar singular en el arte de las últimas décadas. El trabajo de Torres es esencial para revelar una suerte de continuidad de las prácticas de vanguardia en los años ochenta y noventa, aspecto que a menudo han cuestionado los medios, las instituciones y el mercado. Si en los años sesenta, las prácticas de vanguardia formularon los primeros ejemplos de crítica institucional y en los ochenta los artistas optaron por realizar obras para el museo como medio de escapar a las presiones y los condicionamientos del mercado, su trabajo, en cambio, se ha situado a caballo de esas dos posiciones.
Por un lado, Torres ha utilizado el espacio de las instituciones culturales como apoyo y medio para vehicular el análisis sobre los vínculos entre ideología, poder y sumisión. Por otro, su trabajo explicita una declaración sobre la posición del artista frente a la sociedad: la relación entre individuo y colectividad, el papel del discurso político respecto a la acción social y el conjunto de creencias recibidas que conforman un pensamiento colectivo determinado. Para ello, Torres recupera las técnicas más efectivas inventadas a principios de siglo xx y perfeccionadas por los artistas de vanguardia, como John Heartfield y Josep Renau, o más allá, por Francisco de Goya y Honoré Daumier. El artista no solo representa la realidad que lo rodea, sino que se propone cambiarla.
Francesc Torres (Barcelona, 1948) began his career studying graphics at the Massana School in Barcelona.
In 1967 he decided to go to Paris, where he would live until 1969. During his stay in the French capital he worked as an assistant to renowned artists such as Piotr Kowalski with whom, in the artist’s words, he “learned to think”.
After this period he moved to the United States (1972) to reside first in Chicago – there he will participate, among other exhibitions, in a collective at the Museum of Contemporary Art of the city and will celebrate his first solo – and, later (1974), in New York, where he has established his residence. And at the end of the eighties she worked in Berlin for two years. This factor, determining for the construction of his discourse, explains that his work has been very little disseminated in our country, despite his continuous participation in cultural life as an essayist and columnist in newspapers and magazines.
A pioneer of the language of installation, Francesc critically reflects on the various manifestations of culture, politics, memory and power through his multimedia installations, which give him a unique place in the art of recent decades. Torres’s work is essential to reveal a kind of continuity of avant-garde practices in the eighties and nineties, an aspect that has often been questioned by the media, institutions and the market. If in the sixties, avant-garde practices formulated the first examples of institutional criticism and in the eighties the artists chose to make works for the museum as a means of escaping the pressures and conditioning of the market, their work, on the other hand, was He has situated between those two positions.
On the one hand, Torres has used the space of cultural institutions as support and a means to convey the analysis of the links between ideology, power and submission. On the other hand, his work makes explicit a statement about the artist’s position vis-à-vis society: the relationship between the individual and the community, the role of political discourse regarding social action and the set of received beliefs that make up a determined collective thought. To do this, Torres recovers the most effective techniques invented at the beginning of the 20th century and perfected by avant-garde artists, such as John Heartfield and Josep Renau, or beyond, by Francisco de Goya and Honoré Daumier. The artist not only represents the reality that surrounds him, but sets out to change it.
