FERNANDO LLANOS Un soldado en cada hijo

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Un soldado en cada hijo
4:50
2020

La noche del miércoles 18 de mayo de 2016, un camión repartidor de la refresquera Coca-Cola en llamas alumbró poderosamente la oscuridad del  municipio de Nahuatzen, en el corazón de la meseta purépecha. Mediante la llamativa destrucción del vehículo y el de una camioneta de la Comisión Federal de Electricidad, la población protestó por el incumplimiento gubernamental de entregarles uniformes, armas y patrullas  para formar su propia guardia ciudadana con el fin de defenderse del crimen organizado.

Al artista experimental Fernando Llanos, el nombre del municipio y el  de la región le resultaban desconocidos hasta entonces, pero la imagen  del enorme transporte en llamas lo hizo enfocarse creativamente en el hecho, ocurrido en uno de los seis municipios autónomos de la entidad.

Viajó pronto al lugar y lo primero que encontró fueron barricadas y automotores quemados, pero más adelante atestiguó el gran contraste entre las estadísticas oficiales de pobreza y la riqueza superlativa de la zona, tanto en recursos naturales, como en herencia y tradiciones.

Enseguida solicitó al Consejo Indígena de Nahuatzen la donación de una de las puertas del transporte para crear la videoinstalación Un soldado en cada hijo, en la que proyectaba un loop del video sobre la autoparte junto con el Himno Nacional cantado en purépecha.

Es muy impactante la imagen de un camión alemán, de una de las empresas yanquis más consumida en México, ardiendo en la meseta purépecha, quemado por gente encolerizada que reclama seguridad. La mayoría aparecía vestido con sudaderas de universidades también yanquis, subrayándonos que Michoacán es el principal estado del país con migrantes en Estados Unidos. Los videos mostraban el choque de dos mundos, de dos modelos contradictorios: los pueblos originarios y el capitalismo, expresa el videoartista, dos veces ganador de la beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos, del Fonca.

La pieza resultaba idónea para el circuito del arte contemporáneo, pero no satisfacía su anhelo de generar mayor relación con la comunidad,   así que desarrolló más obras sobre el leitmotiv del vehículo calcinado, desde pinturas al temple hasta grabados y colaboraciones con artesanos locales con bordados, rompecabezas, reproducciones en miniatura del automotor siniestrado, cerámica de Ocumicho, junto con facsímiles de los periódicos con la noticia, en un intento por acariciar la imagen que tanto le impactó, pero siempre en torno a una gran objeto central, el Monumento al diálogo forzado,  reproducción monumental en madera del camión, construido por una decena  de carpinteros, además del motor tallado en cantera, fruto del trabajo de seis metateros, quienes además impartieron un taller para niños sobre  sus respectivos oficios.

No importa si esos 15 niños se dedican todos a trabajar la piedra, sino que les enseñes su capacidad creativa y los alcances que puede tener, explica el autor de la exposición Arte y resistencia,  que se exhibe en el Centro Cultural Clavijero, de Morelia, hasta enero del 2020, como parte del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura.

Una vez finalizado el ciclo de la exposición, El monumento al diálogo forzado será donado e instalado en Nahuatzen.

Pero su ambición artística no se contuvo ahí. Está por crear la línea de trabajo más bella, complicada y ambiciosa, pero también la que más puede florecer.

Dado que el virus del cine se le inoculó luego de realizar Matria  (México, 2014), premiado como mejor largometraje documental mexicano en el 11 Festival Internacional de Cine de Morelia, Llanos decidió dirigir, en paralelo y en pocos meses, un documental para que compitiera en la sección michoacana del mismo festival, Kuri (somos fuego) (México, 2019), de esta manera fue el primer director seleccionado en el FICM, uno de los festivales más importantes de cine de Latinoamérica, que expuso simultáneamente en el Clavijero, el mejor museo de arte contemporáneo de Morelia, Michoacán.

Basado en las abundantes grabaciones del fotoperiodista purépecha Juan José Estrada Serafín en torno a los problemas sociales y políticos de la entidad, lo invitó a hacer la fotografía, el sonido y a coproducir. Llanos lo conoció, a través de amigos mutuos, desde que surgieron las autodefensas en Michoacán e incluso realizaron un programa de televisión, Purepenglish!, clases de inglés para purépechas, estelarizado por un títere de varilla, Kuri, y que pronto lanzarán con la ayuda de los purépechas que estudian en UCLA.

La tercera parte del equipo es la compositora Jessica Herreman, autora de la música, coproductora y coeditora, que echa mano de la electro-pirekua, un género novísimo reflejo de la cultura actual, híbrida e impura, pero inocente y éterea, además de música tradicional y ritual de la zona, junto con un track de cierre de la banda moreliana Fracaso Hippie.

Cámara y Fixer: Juan José Estrada Serafín

Juan José Estrada Serafín es purépecha y el fotoperiodista, colaborador de la agencia Cuartoscuro, Agence France Presse; y Univisión. Especializado en trabajo para prensa impresa y digital, medios independientes e indígenas, así como para portafolios para publicidad. Su trabajo, lo ha enfocado a la fotografía para documental; reportajes gráficos y crónicas gráficas. En el ámbito del video ha especializado en la producción documental para temas políticos, culturales y documentación y el desarrollo de cortometrajes y video. Ha profundizado en el registro visual en las comunidades Purépechas de Michoacán y en otras regiones indígenas como la región como la Costa Nahua, Lacustre y Oriente Michoacano. Sus temas principales son el conflicto social, político y la cotidianidad indígena. Ha sido colaborador de foto, video y producción en medios Nacionales como revista Proceso y medios internacionales como Vice News y Vice Latinoamerica, AlJazeera+; así como en programas culturales de carácter federal y de la sociedad civil.

 

On the night of Wednesday, May 18, 2016, a Coca-Cola soft drink delivery truck on fire powerfully illuminated the darkness of the Nahuatzen municipality, in the heart of the Purépecha plateau. Through the striking destruction of the vehicle and that of a truck of the Federal Electricity Commission, the population protested the government’s failure to provide them with uniforms, weapons and patrols to form their own citizen guard in order to defend themselves against organized crime.

To the experimental artist Fernando Llanos, the name of the municipality and that of the region were unknown until then, but the image of the huge burning transport made him creatively focus on the event, which occurred in one of the six autonomous municipalities of the entity.

He soon traveled to the place and the first thing he found were barricades and burned cars, but later he witnessed the great contrast between the official poverty statistics and the superlative wealth of the area, both in natural resources, as well as in heritage and traditions.

He immediately asked the Nahuatzen Indigenous Council to donate one of the transportation doors to create the video installation A soldier in each son, in which he projected a loop of the video on the auto part along with the National Anthem sung in Purepecha.

It’s very shocking the image of a German truck, from one of the most consumed Yankee companies in Mexico, burning on the Purepecha plateau, burned by angry people demanding safety. Most appeared dressed in sweatshirts from Yankees´s universities, underlining that Michoacán is the main state in the country with migrants in the United States. The videos showed the clash of two worlds of two contradictory models: native peoples and capitalism, says the video artist, twice winner of the Fonca National System of Artistic Creators scholarship.

The piece was ideal for the contemporary art circuit, but it did not satisfy his desire to generate a greater relationship with the community, so he developed more works about the leitmotif of the calcined vehicle, from tempera paintings to engravings and collaborations with local artisans with embroidery. puzzles, miniature reproductions of the wrecked automobile, Ocumicho ceramics, together with facsimiles of the newspapers with the news, in an attempt to caress the image that so impacted me, but always around a large central object, the Monument to Forced Dialogue , a monumental wooden reproduction of the truck, built by a dozen carpenters, in addition to the engine carved in quarry, the result of the work of six metalworkers, who also gave a workshop for children on their respective trades.

It does not matter if those 15 children are all dedicated to working with stone, but rather that you teach them their creative capacity and the scope it can have, explains the author of the exhibition Art and Resistance, which is exhibited at the Clavijero Cultural Center, in Morelia, until January 2020, as part of the Community Culture program of the Ministry of Culture.

Once the exhibition cycle is over, The Monument to Forced Dialogue will be donated and installed in Nahuatzen.

But his artistic ambition did not stop there. He is about to create the most beautiful, complicated and ambitious line of work, but also the one that can flourish the most.

Given that the cinema virus was inoculated after making Matria (Mexico, 2014), awarded as the best Mexican documentary feature at the 11th Morelia International Film Festival, Llanos decided to make, in parallel and in a few months, a documentary short film for That the Michoacan section of the same festival, Kuri (we are fire) (Mexico, 2019) competed, which he directed, wrote, edited and produced, and which makes him the first selected director to exhibit simultaneously at El Clavijero.

Based on the abundant recordings of the Purépecha photojournalist Juan José Estrada Serafín about the entity’s social and political problems, he invited him to do photography, sound and co-produce. Llanos knew him, through mutual friends, since the self-defense groups emerged in Michoacán and even made a television program, Purepenglish !, English classes for Purépechas, starring a rod puppet, Kuri, and that they will soon launch with the help of the Purepecha who study at UCLA.

The third part of the team is the composer Jessica Herreman, author of the music, co-producer and co-editor, who makes use of electro-pirekua, a brand new genre that reflects current culture, hybrid and impure, but innocent and ethereal, as well as music traditional and ritual of the area, along with a closing track by the Morelia band Fracaso Hippie.

Cameraman e Fixer: Juan José Estrada Serafín

Juan José Estrada Serafín is a Purépecha and the photojournalist, collaborator of the Cuartoscuro agency, Agence France Presse; and Univision. Specialized in work for print and digital press, independent and indigenous media, as well as for advertising portfolios. His work has focused on photography for documentary; graphic reports and graphic chronicles. In the field of video, he has specialized in documentary production for political, cultural and documentation issues, and the development of short films and video. He has delved into the visual register in the Purépecha communities of Michoacán and in other indigenous regions such as the Nahua Coast, Lacustre and Oriente Michoacano. Its main themes are social and political conflict and indigenous daily life. He has collaborated on photo, video and production in National media such as Proceso magazine and international media such as Vice News and Vice Latinoamerica, AlJazeera +; as well as in federal and civil society cultural programs.

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