> CALÓ Y QUEIMADELA (por)
Animal, Vegetal, Mineral
Instalación
2018
Proyección de video de 6 canales con audio
Sonido: Pedro André
Animal Vegetal Mineral es una instalación inmersiva construida a partir de seis elementos con imágenes en movimiento y un intrincado paisaje sonoro dentro de una estructura arquitectónica y escultórica a gran escala. En su unión, estos elementos (imágenes, sonidos y espacio) crean un entorno fascinante que aborda y cuestiona sutilmente nuestra condición actual. La instalación combina perfectamente una serie de referencias que hacen eco de diferentes escenarios espaciales y temporales, como las cigarras japonesas, el proceso de digitalización de una publicación de esculturas, las imágenes capturadas en el norte rural de Portugal y las construcciones piramidales. Estas referencias producen una sensación de interconexión y armonía.
Este políptico involucra al espectador en un espacio de reflexiones, imágenes y representaciones que evocan un estado onírico, desarrollando paisajes introspectivos y viajes nocturnos.
El trabajo enfatiza y encarna la constitución estratificada del momento pasado, presente y futuro, material y simbólico, definido por escalas micro y macro, así como nuestra posición activa como editores de un mundo cambiante. Es una obra mágica, misteriosa y poética cuya paradójica fragilidad monumental proyecta un espacio de libertad humanista. Al proporcionar un momento de contemplación sublime y, al mismo tiempo, representar un estado de alerta, Caló y Queimadela pueden contrarrestar la tendencia de una vida contemporánea dominada por regímenes de interpretación abstractos y altamente controlados. Esta instalación se presentó en la primera edición del Premio de Arte Paulo Cunha e Silva y resultó ganadora por decisión unánime del jurado.
Obra de la Colección INELCOM.
Animal, Vegetable, Mineral is an immersive installation built using six elements with images in motion and an intricate sound landscape within a large-scale architectural and sculptural structure. Combined, these elements (images, sound and space) create a fascinating environment that subtly addresses and questions our current condition. The installation perfectly combines a series of references that echo different scenarios of time and space such as Japanese cicadas, the process of digitalizing a publication on sculptures, images shot in rural northern Portugal and the construction of pyramids. These references give a feeling of interconnection and harmony.
This polyptych gets the onlooker involved in a space with reflections, images and representations that evoke a dreamlike state, creating introspective landscapes and night journeys.
The work emphasizes and embodies the stratified constitution of a past, present and future moment, one that is material and symbolic, defined by micro and macro scales, as well as our active position as editors in a changing world. It is a magical, mysterious and poetic work whose paradoxical, monumental fragility projects a space of humanist freedom. On providing a moment of sublime contemplation and at the same time representing a state of alertness, Caló and Queimadela are able to counteract the trend of modern life dominated by highly controlled regimens of abstract interpretation. This installation was presented for the first Paulo Cunha e Silva Art Prize and won by a unanimous jury vote.
