BRUCE CONNER Easter Morning (Mañana de Pascua)

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Easter Morning (Mañana de Pascua)
1988/ 2008
8mm video digital, color y sonido.
Restaurada digitalmente en 2017.
Musica: “In C” de Terry Riley. Interpretada por la Shangai Film Orchestra.
© Conner Family Trust.
10:28

Es su última obra maestra terminada. La concluyó poco antes de fallecer en julio de 2008 y resume su trayectoria profesional y su potente experiencia visual y sensual desarrollada durante cincuenta años.

El título se refiere al día que se filmó la película que coincidió con la celebración de la Resurrección de Jesucristo.

Las imágenes incluyen múltiples exposiciones caleidoscópicas de plantas, flores y luces nocturnas intercaladas con flashes de una mujer sentada desnuda -Suzanne Mowat- posando en el alfeizar de una ventana en una luminosa mañana de Pascua. Estas imágenes se combinan con primeros planos de patrones gráficos en una alfombra oriental y con las imágenes de un Crucificado de piedra blanca encaramado en el horizonte azul de san Francisco. El desnudo femenino y el Cristianismo son asuntos recurrentes en sus obras y forman parte de la memoria y de los recuerdos de su infancia en el medio Oeste. La inclusión de la alfombra oriental es un leitmotiv en la obra de Conner. Por tanto esta obra se basa en un vocabulario común de motivos visuales y asuntos familiares junto con un enfoque mono lineal prolongado al tiempo cinematográfico que arrancó en el cine de la década de 1960.

La música está compuesta por el minimalista compositor Terry Riley “In C” (1964) e interpretada por la Shanghai Film Orchestra con antiguos instrumentos musicales chinnnos. Este sonido de tonos arcaicos producido por estos instrumentos nos sugiere y nos trasmite una sensación de distanciamiento histórico y geográfico y al mismo tiempo dota a la película de una atmosfera de misterio y enigma.

A diferencia de muchas de sus películas anteriores que presentan a menudo agudas críticas contra los medios de comunicación y sus efectos nocivos sobre la cultura estadounidense, esta obra constituye un ensayo mucho más meditativo realizado gracias a un conjunto de imágenes convincentes e hipnóticas. En ella sugiere una búsqueda inagotable, a veces provisional y defectuosa, de la trascendencia de las especificidades del tiempo y el lugar, las limitaciones de la carne y las vicisitudes de cada día.

El video nos presenta una reinterpretación del metraje de su película inédita, Easter Morning Raga, realizada en 1966 con una sencilla cámara y que Conner consideró un “perfect film”. En contraste con sus obras más famosas como A Movie (1958) y Crossroads (1976) que son yuxtaposiciones de fragmentos de noticieros, pornografía de núcleo blando y películas B, las imágenes que pueblan Easter Morning sirven para reinterpretar el metraje. El artista amplía las imágenes en duración, calibre y velocidad de cuadros lo que produce una enigmática trascendencia visual o una “ausencia de imágenes” y aleja a los espectadores de sus preconceptos y de lo que están mirando. Cuando Conner decidió pasarse a lo digital fue más una cuestión de conveniencia y control que de competencia estructural o formal.

Acompañada por la música rítmica, no es solo un testimonio de la capacidad de Conner para equilibrar el orden y el caos, el control y el azar, sino que revela su interés permanente en formas alternativas de ver y de experimentar.

 

This is his final finished masterpiece. It was completed shortly before passing away in July 2008 and summarises his professional career path, along with his powerful visual and sensual experience acquired over fifty years in the trade.  
The title refers to the day on which the movie was filmed which coincides with the celebration of Jesus Christ’s Resurrection. 
The images include multiple kaleidoscopes of plants, flowers and nocturnal lighting interwoven with flashes of a seated naked woman, Suzanne Mowat, posing on the windowsill on a sunny Easter morning. These images are combined with foreground shots of graphic patterns forming an oriental rug, with the images of a crucifix made from white stone enhancing the backdrop of the blue horizon of San Francisco. The female nude and Christianism are recurring themes in his works and form part of the memory and the keepsakes of his childhood in the Mid-West. The inclusion of the o oriental rug is a leitmotiv in Conner’s oeuvre. Therefore, this piece is based on a shared vocabulary of visual motifs and family matters alongside a mono linear prolonged over cinematographic time that burst into life in the cinema of the sixties.

The music has been composed by the minimalist composer Terry Riley “In C” (1964) and performed by the Shanghai Film Orchestra with antique Chinese musical instruments. This sound featuring archaic tones produced by these suggest and transmits to us a sensation of historical and geographical distancing whilst at the same time endowing the film with an air of mystery and enigma.

Unlike many of his previous films that often portray harsh critiques of the means of communication and their harmful effects on US culture, this work constitutes a much more meditative study carried out thanks to a set of convincing and hypnotic images. Therein is the suggestion of a never-ending search, from time to time temporary and defective, of the transcendence of specificities of time and place, the limitations of the flesh and the vicissitudes faced on a daily basis.

The video offers us the reinterpretation footage of his unreleased movie, Easter Morning Rage, filmed in 1966 with a single camera and which Conner considered a “perfect film”. In contrast to his most celebrated works like A Movie (1958) y Crossroads (1976) which are juxtapositions of fragments of news items, soft-core porn and B movies, the images that inhabit Easter Morning serve to reinterpret the footage. The artist expands upon the imagery in terms of duration, calibre and frame speed which leads to an enigmatic transcendence of its misconceptions and those watching it.  When Conner decided to shift to digital, it was more a matter of convenience and control over structural or formal competence.

Accompanied by the rhythmic music, it is not solely an account of Conner’s ability to balance order and chaos, control and randomness, but moreover it lays down his ongoing interest in alternative means of viewing and experimenting.

Obra de la Colección INELCOM.

Descripción