BOB BICKNELL-KNIGHT

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Bob Bicknell-Knight (ing)

Bob Bicknell-Knight (b. Suffolk, Reino Unido) es un artista, curador y escritor que trabaja en varios medios, incluidos la instalación, la escultura, el video y los medios digitales. Su obra está influenciada por el capitalismo de vigilancia y responde al hiperconsumismo de internet. Utopía, distopía, automatización, vigilancia y digitalización del yo son algunos de los temas que surgen a través de su examen crítico de las tecnologías contemporáneas.

Recientemente, ha estado realizando una serie de proyectos, desde investigar cómo la tecnología de drones está remodelando lentamente a la humanidad hasta representar a los multimillonarios de la tecnología como cazadores de trofeos, además de crear un cuerpo de trabajo sobre la empresa multinacional de tecnología, Amazon, y el trato que da a sus empleados dentro. Centros logísticos de Amazon en todo el mundo. Dentro de la práctica de Bicknell-Knight, aprovecha una serie de procesos y materiales diferentes para crear obras de arte tanto físicas como digitales, que incluyen impresión de telas, pintura, cerámica, objetos confeccionados, tecnologías de impresión 3D y una serie de herramientas disponibles en Internet, incluido el juego. software de desarrollo.

Bicknell-Knight es también el fundador y director de isthisit ?, una plataforma para el arte contemporáneo, que exhibe a más de 800 artistas desde su creación en mayo de 2016. En línea, opera como una galería que produce exhibiciones mensuales que muestran artistas emergentes y de mitad de carrera, albergando un lista de curadores invitados que experimentan con el medio de Internet para interrogar una variedad de conceptos. El sitio web también alberga residencias mensuales, donde los artistas reciben una página web para crear un nuevo trabajo que existe en Internet como una obra de arte en red. Fuera de línea, ha realizado exposiciones a nivel nacional e internacional y es la editorial de isthisit ?, una serie de libros que se publica anualmente.

Las exposiciones individuales y en dúo seleccionadas incluyen Eat The Rich en Galerie Polaris, París (2021), Pickers en INDUSTRA, Brno, República Checa (2021), It’s Always Day One en Office Impart, Berlín (2021), Bit Rot en Broadway Gallery, Letchworth (2020), The Big Four, espectáculo en dúo con Rosa-Maria Nuutinen en Harlesden High Street, Londres (2019), Wellness, Ltd., espectáculo en dúo con Erin Mitchell en Galerie Manque, Nueva York (2019), State of Affairs en Salon 75, Copenhague (2019), CACOTOPIA 02 en Annka Kultys Gallery, Londres (2018), Sunrise Prelude en Dollspace, Londres (2017) y Are we there yet? en Chelsea College of Art, Londres (2017).

Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen Beyond the Fence en Wells Projects, Londres, Reino Unido (2020), Video mood en Mock Jungle, Das, Bologna, IT (2020), Humachine Flux en OVADA, Oxford, Reino Unido (2019), Retrato de Zuck en Galerie Manque, Nueva York, EE. UU. (2019), Beyond the Door, en Vanity Projects, Nueva York, EE. UU. (2019), Overtime at The Bass, en The Bass Museum of Art, Miami, EE. UU. (2019), Beyond the Door en Everyman on the Corner, Londres, Reino Unido (2019), Late Stage en Galerie Manque, Nueva York, EE. UU. (2019), Life and Beyond en Lewisham Art House, Londres, Reino Unido (2019), Towards the Last Unicorn en 55SP, São Paulo, BR (2019), Trust Is The Ultimate Currency en Harlesden High Street, Londres, Reino Unido (2019), Viven en Platform Southwark, Londres, Reino Unido (2019), Para citar un organismo en Sluice HQ, Londres, Reino Unido (2019), GROUND ZERO EARTH en Alison Richard Building, Cambridge, Reino Unido (2019), Utopus CSR +, Time for new utopia (?) En Spis Artists Gallery, Spisska Nova Ves, SK (2019), Inside Intel en Goldsmiths, Universidad de Londres, Londres , Reino Unido (201 8), Total Power Exchange en Galerie Manque, Nueva York, EE. UU. (2018), Paper Cuts en Saatchi Gallery, Londres, Reino Unido (2018), Términos y condiciones pueden aplicarse en Annka Kultys Gallery, Londres, Reino Unido (2018), The Museum Nos ha abandonado en State of the Art, Berlín, DE (2017) y The Choice of a New Generation en The Muse Gallery, Londres, Reino Unido (2017).

Bicknell-Knight ha hablado en paneles de discusión y ha dado charlas de artistas en Contemporary Calgary, Canadá (2020), Tate Modern, Londres (2019), Universidad de Cambridge, Cambridge (2019), Camberwell College of Arts, Londres (2019) y Goldsmiths. Universidad de Londres, Londres (2018).

Su trabajo se encuentra en colecciones privadas en Londres (Reino Unido), Suffolk (Reino Unido), París (FR), Países Bajos (NL), Berlín (DE), Copenhague (DK), Nueva York (EE. UU.), Montreal (CA) y Hong Kong (HK).

Su trabajo se encuentra en colecciones privadas en Londres (Reino Unido), Suffolk (Reino Unido), París (FR), Países Bajos (NL), Berlín (DE), Copenhague (DK), Nueva York (EE. UU.), Montreal (CA) y Hong Kong (HK).

 

Bob Bicknell-Knight (b. Suffolk, UK) is an artist, curator and writer, working in several mediums including installation, sculpture, video, and digital media. His work is influenced by surveillance capitalism and responds to the hyper consumerism of the internet. Utopia, dystopia, automation, surveillance and digitization of the self are some of the themes that arise through his critical examination of contemporary technologies.

Recently, he’s been undergoing a number of projects, from researching how drone technology is slowly re-shaping humanity to depicting tech billionaires as trophy hunters, alongside creating a body of work concerning the multinational technology company, Amazon, and its treatment of its employees within Amazon Fulfilment Centres around the world. Within Bicknell-Knight’s practice he harnesses a number of different processes and materials to create both physical and digital artworks, including fabric printing, painting, ceramics, readymade objects, 3D printing technologies and a number of tools made readily available by the internet, including game development software.

Bicknell-Knight is also the founder and director of isthisit?, a platform for contemporary art, exhibiting over 800 artists since its creation in May 2016. Online, it operates as a gallery producing monthly exhibitions showcasing emerging to mid-career artists, hosting a roster of guest curators experimenting with the medium of the internet to interrogate a variety of concepts. The website also hosts monthly residencies, where artists are given a web page to create new work that exists on the internet as a piece of net art. Offline, it has held exhibitions nationally and internationally and is the publisher of isthisit?, a book series released on an annual basis.

Selected solo and duo exhibitions include Eat The Rich at Galerie Polaris, Paris (2021), Pickers at INDUSTRA, Brno, Czech Republic (2021), It’s Always Day One at Office Impart, Berlin (2021), Bit Rot at Broadway Gallery, Letchworth (2020), The Big Four, duo show with Rosa-Maria Nuutinen at Harlesden High Street, London (2019), Wellness, Ltd., duo show with Erin Mitchell at Galerie Manque, New York (2019), State of Affairs at Salon 75, Copenhagen (2019), CACOTOPIA 02 at Annka Kultys Gallery, London (2018), Sunrise Prelude at Dollspace, London (2017) and Are we there yet? at Chelsea College of Art, London (2017).

Selected group exhibitions include Beyond the Fence at Wells Projects, London, UK (2020), Video mood at Mock Jungle, Das, Bologna, IT (2020), Humachine Flux at OVADA, Oxford, UK (2019), Portrait of Zuck at Galerie Manque, New York, USA (2019), Beyond the Door, at Vanity Projects, New York, USA (2019), Overtime at The Bass, at The Bass Museum of Art, Miami, USA (2019), Beyond the Door at Everyman on the Corner, London, UK (2019), Late Stage at Galerie Manque, New York, USA (2019), Life and Beyond at Lewisham Art House, London, UK (2019), Towards the Last Unicorn at 55SP, São Paulo, BR (2019), Trust Is The Ultimate Currency at Harlesden High Street, London, UK (2019), They Live at Platform Southwark, London, UK (2019), To cite a body at Sluice HQ, London, UK (2019), GROUND ZERO EARTH at Alison Richard Building, Cambridge, UK (2019), Utopus CSR +, Time for new utopia (?) at Spis Artists Gallery, Spisska Nova Ves, SK (2019), Inside Intel at Goldsmiths, University of London, London, UK (2018), Total Power Exchange at Galerie Manque, New York, USA (2018), Paper Cuts at Saatchi Gallery, London, UK (2018), Terms and Conditions May Apply at Annka Kultys Gallery, London, UK (2018), The Museum Has Abandoned Us at State of the Art, Berlin, DE (2017) and The Choice of a New Generation at The Muse Gallery, London, UK (2017).

Bicknell-Knight has spoken on panel discussions and given artist talks at Contemporary Calgary, Canada (2020), Tate Modern, London (2019), University of Cambridge, Cambridge (2019), Camberwell College of Arts, London (2019) and Goldsmiths, University of London, London (2018).

His work is held in private collections in London (UK), Suffolk (UK), Paris (FR), Netherlands (NL), Berlin (DE), Copenhagen (DK), New York (USA), Montreal (CA) and Hong Kong (HK). 

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