> ANALÍA VILLANUEVA (arg)
La carencia
Instalación
2022
La temporalidad, lo efímero, la desintegración, la desaparición y la memoria se hacen presentes en esta obra. Las fotografías corresponden a instantes felices registrados por todos: Vacaciones, cumpleaños, encuentros familiares, retratos, paisajes. Las diapositivas corresponden a material encontrado familiar anónimo. La obra implica un apropiarse del material desechado, que se expone para luego ser destruido en su totalidad. El espectador recorre la obra y se proyecta en esas imágenes familiares. Comienza a darse una situación compleja, en donde compite la intimidad del espectador por la cercanía con esas imágenes, con la extrañeza generada por el distanciamiento del dispositivo. González Requena en el texto Introducción a una teoría del espectáculo nos comenta: “La distancia, pues, en tanto que elemento constitutivo del espectáculo, se nos revela como huella de una carencia, la de ese cuerpo negado del espectador, que, reducido a mirada, se entrega a la contemplación de otro cuerpo, esta vez afirmado (en su exhibición) y que por eso se manifiesta fascinante”. La obra plantea un quiebre, cuando estas imágenes, tan estáticas, como recuerdos de la memoria inmaculados que desconocen el paso del tiempo, comienzan a desvanecerse, orgánicamente. El espectador vive en forma presencial esa destrucción. Proceso irreversible que lo hace testigo de un recuerdo que nunca más existirá de esa forma.
, “…no toda transformación es inmediatamente susceptible de lectura” no dice Glusberg, y agrega “El valor de cambio que significa una alteración corporal trasciende el marco de su representación aislada: si se transgrede, mediante un gesto, un sistema congelado de conductas, se está transgrediendo, simultáneamente, las representaciones estereotipadas acerca del mundo de acciones aprobadas socialmente. Pero, esto va más allá: las actitudes convencionales, al ser transgredidas, ponen en crisis los aparatos. culturales: que, como proponen rituales de conductas, quedan al descubierto en su función reguladora.”, a partir de esto se desprende un análisis ético relacionado a la apropiación de recuerdos de otro, y su inminente destrucción. Solo tres imágenes forman parte de la obra, pero por su propio movimiento invita a la reflexión.
Las diapositivas se encuentran recubiertas de un plástico. Requena asocia el plástico con los cuerpos electrónicos que carecen de olor y de textura y parece indemne a las huellas del tiempo. Pero algo falla, y ese contenedor tan hermético deja abierto un lugar para que el olvido sea inevitable. Los recuerdos como parte vital de nuestra vida, se desvanecen.
La Carencia plantea una reflexión sobre la memoria, el tiempo y la fragilidad de la constancia. Un acto externo desequilibra el sistema de estos 3 conceptos, generando una imagen inestable que pronto llegará a su desaparición definitiva. Las imágenes se presentan como potentes retenedores de la memoria, retención utópica porque la intervención del tiempo lo invade todo. Las imágenes se sitúan entre su materialización y su desmaterialización, abriendo el análisis a la imposibilidad de reducir el tiempo y la memoria a una imagen congelada.
The temporality, the ephemeral, the disintegration, the disappearance, and memory are present in this work. The photographs depict happy moments captured by all: holidays, birthdays, family gatherings, portraits, and landscapes. The slides contain anonymous family material that has been found. The work involves appropriating discarded material, which is exhibited and then completely destroyed. As the viewer walks through the exhibit, they project themselves onto these familiar images. A complex situation emerges, where the viewer’s intimacy competes with their closeness to the images, while also experiencing the strangeness generated by the distancing of the device. González Requena, in the text «Introducción a una teoría del espectáculo», states: «Distance, therefore, as a constitutive element of the spectacle, reveals itself to us as the trace of a lack, that of the denied body of the spectator, who, reduced to a gaze, surrenders to the contemplation of another body, this time affirmed (in its exhibition) and therefore fascinating.» The work introduces a rupture when these images, as static as memories themselves, unaware of the passage of time, begin to fade away organically. The viewer experiences this destruction firsthand, witnessing an irreversible process that immortalizes a memory in a form that will never exist again.
…not every transformation is immediately susceptible to interpretation,» says Glusberg, adding, «The exchange value that an alteration of the body represents transcends the framework of its isolated representation: if, through a gesture, a frozen system of behaviors is transgressed, one is simultaneously challenging the stereotyped representations of the world of socially approved actions. But this goes beyond: conventional attitudes, when transgressed, put cultural apparatuses into crisis: they, as they propose rituals of behavior, are exposed in their regulatory function.» From this, an ethical analysis emerges related to the appropriation of another’s memories and their imminent destruction. Only three images are part of the work, but by their very movement, they invite reflection.
The slides are covered with plastic. Requena associates plastic with electronic bodies that lack odor and texture and seem immune to the traces of time. But something fails, and that hermetic container leaves a place open for forgetting to be inevitable. Memories, as a vital part of our lives, fade away.
La Carencia presents a reflection on memory, time, and the fragility of constancy. An external act disrupts the system of these three concepts, generating an unstable image that will soon reach its definitive disappearance. The images are portrayed as powerful holders of memory, a utopian retention because the intervention of time permeates everything. They exist between materialization and dematerialization, inviting analysis into the impossibility of reducing time and memory to a static image.
