PROYECTOR2017\/Sala El \u00c1guila est\u00e1 comisariado en torno al concepto de ESPACIO Y POL\u00cdTICA, focalizado en la ocupaci\u00f3n pol\u00edtica de espacios que no est\u00e1n pensados para ese uso. No podemos llegar hasta estos espacios algunas veces negados, otras olvidados, quiz\u00e1s no-espacios, sin recordar la relaci\u00f3n que Ranci\u00e8re asigna a la pol\u00edtica de la est\u00e9tica y a las formas en que las pr\u00e1cticas y la visibilidad del arte configuran lo sensible. Estas pol\u00edticas integran y conforman una determinada mirada, no solo del arte, tambi\u00e9n del espacio en el que es exhibido o expresado el acto art\u00edstico. El arte interviene en las coordenadas de la experiencia sensorial. Sin embargo, no es pol\u00edtico porque transmita una idea de modelo o de anti-modelo de pensamiento, sino porque cuestiona esquemas de percepci\u00f3n que plantean nuevas formas de pensar y actuar; Ranci\u00e8re, propone la esencia disruptiva del arte al enunciar un espacio y una temporalidad distintas que promueven un nuevo enfoque de lo visible, lo decible y lo factible.<\/p>\n\n\n\n
Este es el enfoque al que aspira encuadrar PROYECTOR2017\/Sala El \u00c1guila.<\/p>\n\n\n\n
El espacio intervenido, modificado o simplemente utilizado, es tambi\u00e9n un acto pol\u00edtico desde el punto de vista art\u00edstico. Abundado en esta idea, compartimos que \u00abla sociedad del consenso es entonces una sociedad donde la participaci\u00f3n pol\u00edtica es un acto puramente formal, una gesti\u00f3n de los votos [\u2026] que tiene muy poco que ver con la pol\u00edtica en cuanto espacio de afirmaci\u00f3n de nuevas subjetividades. Por el contrario, el disenso est\u00e1 en el centro de la pol\u00edtica. 2<\/p>\n\n\n\n
Ah\u00ed radica la diferencia entre la est\u00e9tica pol\u00edtica (arte pol\u00edtico) o la pol\u00edtica est\u00e9tica (producido pol\u00edticamente). 3 PROYECTOR 2017\/Sala El \u00c1guila busca, esa est\u00e9tica pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n
De acuerdo con la teor\u00eda de Nelly Richard, hemos elegido la mirada interpeladora, basada en el contexto en el que se produce el acto creativo, siempre en su versi\u00f3n de videoarte.4 Nos proponemos traspasar los l\u00edmites para descentrar los lugares comunes consensuados. PROYECTOR 2017\/Sala El \u00c1guila, al igual que Richard, interpreta el arte cr\u00edtico como una fuerza de emancipaci\u00f3n que surge de las fracturas de la representaci\u00f3n y que son las \u00fanicas capaces de romper, a su vez, con la pasividad de la transmisi\u00f3n del sentido al espectador: la forma en que cada receptor interpreta la obra seg\u00fan su lectura aut\u00f3noma, es decir emancipadora.<\/p>\n\n\n\n
Con estas bases PROYECTOR2017\/Sala El \u00c1guila propone toda una serie de obras y acciones insertas en el concepto de contraespacios, lugares fuera de lugar, tal vez heterotop\u00edas\u2026 creando o recreando nuevas realidades. Espacios y pol\u00edticas al encuentro de un tiempo nuevo y de un firme compromiso social.<\/p>\n\n\n\n
El artista espa\u00f1ol Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958, vive y trabaja en Madrid) investiga los procesos art\u00edsticos, la gesti\u00f3n, el papel pol\u00edtico de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producci\u00f3n, promoci\u00f3n y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, as\u00ed como el an\u00e1lisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.
D\u00f3nde dormir (2008), forma parte de una serie de trabajos que el artista empez\u00f3 a desarrollar en 2008. Dormir en el interior de un museo. A trav\u00e9s de este gesto aparentemente familiar y cotidiano el artista nos invita a cuestionar nuestra relaci\u00f3n con los espacios p\u00fablicos. Este gesto, esconde una posici\u00f3n pol\u00edtica y plantea una resistencia hacia ciertas ficciones sociales y\/o convencionalismos.<\/p>\n\n\n\n
El artista espa\u00f1ol Ram\u00f3n Mateos (Madrid 1968. Donde vive y trabaja) realiza obras que plantean un an\u00e1lisis de la realidad social y pol\u00edtica. Su obra m\u00e1s reciente reflexiona sobre el concepto de tiempo y espacio, el uso subvertido de espacios carcelarios en contraposici\u00f3n al estado de los campos de refugiados en la actualidad.
Resistencia o el gusano del agujero (Dos video-instalaciones que se componen de dibujos, objetos, gr\u00e1ficos, textos y videoproyecci\u00f3n) La primera video-instalaci\u00f3n de ellas, tiene originalmente unas dimensiones de 320 X 270 cm de altura. Aborda la llegada a Europa, el mediterr\u00e1neo como naci\u00f3n y los campos de refugiados de acogida como las nuevas c\u00e1rceles. La segunda, abordar\u00e1 los or\u00edgenes, el conflicto de los gasoductos, la trama de la necesidad de mano de obra cualificada barata y otras cuestiones econ\u00f3micas enfrentadas al dilema del individuo.<\/p>\n\n\n\n
Rosell Meseguer (Espa\u00f1a 1976) Artista visual y Doctora en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid donde es profesora en Master y Grado. Desde 2005 ha desarrollado su carrera profesional entre Europa y Am\u00e9rica Latina. En su obra, de car\u00e1cter multidisciplinar, investiga los procesos hist\u00f3ricos y sus consecuencias sociopol\u00edticas y econ\u00f3micas.
Tamarugal (2010 Instalaci\u00f3n con diapositivas y v\u00eddeos). En 2007, la artista encontr\u00f3 un archivo \u2013 de fotograf\u00eda, cartas, peri\u00f3dicos\u2026- en la salitrera Victoria, en el norte de Chile. A ra\u00edz de ese hallazgo, inicia un recorrido audiovisual y documental sobre el pasado y el presente de la econom\u00eda floreciente y m\u00e1s tarde decadente, de la compa\u00f1\u00eda Nitrato de Chile y de la miner\u00eda, en relaci\u00f3n a otros pa\u00edses como Bolivia y Espa\u00f1a. El archivo funciona como una met\u00e1fora del presente en la reconstrucci\u00f3n de la identidad social, la pol\u00edtica de expansi\u00f3n o la historia de una tierra donde no hab\u00eda l\u00edmites fronterizos: la Pampa del Tamarugal, donde llegar\u00edan chilenos,chinos cantoneses, bolivianos o peruanos a trabajar en sus minas. El artista Txalo Toloza-Fern\u00e1ndez (Antofagasta, 1975) con formaci\u00f3n audiovisual en Santiago de Chile y Barcelona (donde vive y trabaja). Videoartista, performer, director de escena y agitador cultural durante los \u00faltimos a\u00f1os ha especializado su trabajo en la realizaci\u00f3n audiovisual dirigida a las artes vivas.<\/p>\n\n\n\n
Esther W \u2013 Pac\u00edfico 5 ( 4:40. 2016) Esther W es la pieza n\u00famero 5 de la serie Pac\u00edfico. Grabado en el Desierto de Atacama, Enero 2016, junto a Laida Azkona, Leo Gamboa y Lur Toloza. La pieza form\u00f3 parte del apartado Videocapsa que se exhibi\u00f3 durante el mes de diciembre de 2016 en el Centro de Arte Santa M\u00f3nica de Barcelona. \u00abEn 1931, luego de un acuerdo entre el estado de Chile y el clan Guggenhein, para asegurar las inversiones de EEUU en el pa\u00eds, se inaugura la oficina salitrera Pedro de Valdivia. El centro Salitrero m\u00e1s grande de todo el desierto de Atacama. En 3 a\u00f1os se construyen, de la nada, la enorme planta minera y el campamento que albergar\u00e1 a los trabajadores. La planificaci\u00f3n del pueblo de Pedro de Valdivia inclu\u00eda 3 piscinas, una para los jefes de la mina (venidos de Estados Unidos), otra para los supervisores y una tercera para los obreros y sus familias.\u00bb La artista visual chilena Claudia Aravena (Chile, 1968) estudi\u00f3 Dise\u00f1o Gr\u00e1fico en la Universidad Arcis, y se titul\u00f3 en Comunicaci\u00f3n Audiovisual en el Instituto Arcos. Su obra, que tiende hacia lo experimental, gira en torno a los conceptos que tratan la identidad y su origen\/pertenencia, la migraci\u00f3n y memoria cultural.
Solucionamos su problema de visa (Proyecci\u00f3n de video en Loop y letrero de ne\u00f3n rojo. 2012) En el video la artista aparece nadando en la playa de Maitencillo. En el letrero se lee la siguiente promesa: Solucionamos su problema de visa. La obra alude a la condici\u00f3n de los inmigrantes, uno de los grandes temas sociales y que en los \u00faltimos tiempos se ha vuelto cada vez m\u00e1s visible dadas las grandes crisis de migratorias.
Hasta hace algunos a\u00f1os la inmigraci\u00f3n no era tan visible en Chile porque no estaba estrechamente ligada a un grupo social determinado. Mi idea, al crear este mensaje luminoso, era visibilizar este tipo de avisos que por lo general circulan de manera medio tr\u00e1nsfuga, en soportes impresos tipo flyer que pasan m\u00e1s piola. En mi trabajo, esa oferta de solucionar los problemas de visa es llevada a una vitrina gigante, obligando a los transe\u00fantes a reparar en esas cuestiones. El video de la nadadora, por otra parte, parece aludir a la precariedad del inmigrante, representada a trav\u00e9s de una persona que bracea en alta mar. Claro, es una de las situaciones m\u00e1s precarias que una persona podr\u00e1 experimentar, pero tambi\u00e9n, como el video es un loop que se repite continuamente, aparece el empecinamiento de una persona que intenta cruzar una frontera y que, en el fondo, cree en lo que est\u00e1 haciendo.<\/p>\n\n\n\n
El artista checoslovaco Pavel B\u00fcchler (Praga,1952) vive y trabaja en Manchester, Reino Unido desde 1980, donde es investigador y profesor de arte en la universidad de Manchester Metropolitan University . En su pr\u00e1ctica art\u00edstica, combina el video, la escultura y la instalaci\u00f3n con una variedad de objetos encontrados, incluyendo textos, tecnolog\u00eda obsoleta y apropiaci\u00f3n de material digital. Sus obras son un juego visual, caracterizadas por combinar una visi\u00f3n filos\u00f3fica esc\u00e9ptica con un humor inteligente que expresa nuevas formas de percibir la cultura.
Acting head, Instalaci\u00f3n (monitor 14\u2033 en alto) Video loop de im\u00e1genes de footage; 0:04, 2010.<\/p>\n\n\n\n
Carlos Gomes (Barreiro,1969), realizador, productor y artista visual, es arquitecto por la Universidad T\u00e9cnica de Lisboa y Co-fundador del Estudio M.G.C. ARQUITECTOS. Master of Arts en Escenograf\u00eda en Central Saint Martin\u2019s College of Art and Design, Londres 2003, con una beca del Ministerio de Cultura Portugu\u00e9s. Estudi\u00f3 Teatro y Danza y fue actor y bailar\u00edn.
Fran L\u00f3pez Reyes (Huelva, 1977) es realizador, fot\u00f3grafo y video artista. Destaca su inter\u00e9s en la investigaci\u00f3n etnogr\u00e1fica, en temas como la ciudad, movimientos sociales, la ecolog\u00eda o el deporte empleando el v\u00eddeo, el documental y la fotograf\u00eda como t\u00e9cnicas y soporte.
UMA Project (Documental. 61\u2033. 2011-2014) Al sur de Portugal, a 50 km de Lisboa, existe un territorio de rara belleza natural, situado en una de las l\u00edneas de costa menos intervenidas por el hombre en toda Europa. Escenario id\u00edlico de una carrera \u00fanica en todo el mundo: 43 kil\u00f3metros a trav\u00e9s de la arena de la playa, a lo largo del Oc\u00e9ano Atl\u00e1ntico. Un desaf\u00edo que requiere actitud, fuerza mental, preparaci\u00f3n, mucho entrenamiento y sacrificio. Los atletas desaf\u00edan sus propios l\u00edmites, enfrent\u00e1ndose a la distancia y atravesando por todos nosotros ese territorio. El documental sigue a ocho de ellos, de diferentes or\u00edgenes y condiciones, hablando sobre sus motivaciones para correr, sobre lo que piensan cuando corren y sobre lo que significa para ellos y para su vida, ser corredores.<\/p>\n\n\n\n
La bailarina y core\u00f3grafa portuguesa Olga Roriz (Viana do Castelo, 1955) se form\u00f3 en S. Carlos Escola de Dan\u00e7a do Teatro Nacional y Escola de Dan\u00e7a do Conservat\u00f3rio Nacional. En 1995 fund\u00f3 Olga Roriz Company, con el apoyo del Ministerio de Cultura \/Instituto de Arte Portugu\u00e9s, compa\u00f1\u00eda de danza que dirige. La compa\u00f1\u00eda es un referente de calidad art\u00edstica y profesional en la danza contempor\u00e1nea a nivel nacional e internacional. Las obras de la artista est\u00e1n llenas de met\u00e1foras e im\u00e1genes que retratan lo mundano y original, el amor y la ausencia, la vida y la muerte, la tragedia y el humor, donde la fealdad no se esconde, si no que se hace visible con una bella crudeza y simplicidad. El m\u00e9todo de trabajo de Olga Roriz desde los comienzos de su carrera tienen el valor de cuestionar el rol de la danza contempor\u00e1nea, reflexionando sobre los l\u00edmites, las estructuras y las metas.
Felicita\u00e7\u00f5es Madame (55\u00a8. Estrenada \u2013 23 de Junio de 2006 \u2013 Teatro Cam\u00f5es \u2013 Lisboa) Direcci\u00f3n y Realizaci\u00f3n | Olga Roriz. Localizaciones de la pel\u00edcula: en Abril \u2013 Catacumbas de la Escola Superior de Dan\u00e7a, Lisboa; en Agosto \u2013 Playa de la Ilha do Farol, Olh\u00e3o; en Diciembre \u2013 Sal\u00e3o Nobre do teatro Nacional de S. Carlos, Lisboa. En el a\u00f1o 2005, Olga Roriz conmemor\u00f3 sus 50 a\u00f1os de edad, 30 a\u00f1os de carrera y 10 a\u00f1os de su compa\u00f1\u00eda. Para celebrar estas tres fechas, la c\u00eda. Olga Roriz produjo el proyecto FELICITA\u00c7\u00d5ES MADAME. El principio de esta idea fue la de ocupar tres lugares lejos de los palcos, lugares reales, y, en cada uno de ellos, crear una pieza que, por las caracter\u00edsticas de los espacios se preve\u00edan \u00abEf\u00edmeros\u00bb. Surge entonces de la idea de, a partir de los materiales creados, encontrar un objeto que en conjunto perdurase en el tiempo.<\/p>\n\n\n\n
Texto: Joana Groba<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" PROYECTOR2017\/Sala El \u00c1guila est\u00e1 comisariado en torno al concepto de ESPACIO Y POL\u00cdTICA, focalizado en la ocupaci\u00f3n pol\u00edtica de espacios<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"event":[885],"venue":[783],"class_list":["post-21907","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","event-proyector-2017-es","venue-el-aguila-es"],"yoast_head":"\n