{"id":21496,"date":"2026-04-26T17:19:28","date_gmt":"2026-04-26T15:19:28","guid":{"rendered":"https:\/\/proyector.info\/?p=21496"},"modified":"2026-04-26T17:20:04","modified_gmt":"2026-04-26T15:20:04","slug":"exploraciones-experimentaciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/proyector.info\/en\/exploraciones-experimentaciones\/","title":{"rendered":"Exploraciones \/ Experimentaciones"},"content":{"rendered":"\n

Narraciones arriesgadas y sobre todo inseparables de su medio de expresi\u00f3n, la b\u00fasqueda y la reflexi\u00f3n, ser\u00e1n las protagonistas que habiten Sala X<\/strong> en esta edici\u00f3n de PROYECTOR Obras que nos llevar\u00e1n de la mano por el videoarte actual m\u00e1s experimental y en las que encontraremos parte de la esencia de los comienzos de esta disciplina, de fronteras tan flexibles y en continua transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Al igual que los comienzos del videoarte, esta selecci\u00f3n de obras sigue indagando en nuevos procesos y soluciones est\u00e9ticas. No persiguen la copia de ning\u00fan suceso real y experimentan con todo, desde el formato hasta las concepciones preestablecidas sobre el artista como creador. Establecen di\u00e1logos entre el audiovisual y otras disciplinas como la fotograf\u00eda fija, la m\u00fasica, la pintura o la danza, expandiendo as\u00ed los l\u00edmites del propio lenguaje.<\/p>\n\n\n\n

La obra de Michael Lyons<\/a><\/strong> se conecta con el nacimiento del videoarte en su inter\u00e9s por la experimentaci\u00f3n con la propia t\u00e9cnica, as\u00ed como la reflexi\u00f3n y el cuestionamiento de sus procesos. Katagami<\/em> es una animaci\u00f3n stopmotion<\/em> de los patrones de un antiguo kimono<\/em>, que remite a la est\u00e9tica del cine experimental abstracto de las vanguardias. Las fotograf\u00edas han sido tomadas con Super8 y el revelado ha sido realizado con ingredientes cotidianos para el autor: polvos de t\u00e9 verde, vitamina C y soda.<\/p>\n\n\n\n

La investigaci\u00f3n alqu\u00edmica forma, tambi\u00e9n, parte del proceso de revelado de Film Loop 34: Ryoanji,<\/em> el segundo v\u00eddeo de Michael Lyons<\/a><\/strong> proyectado en Sala X<\/strong>, en este caso confiriendo a la proyecci\u00f3n sus caracter\u00edsticos tonos azulados. La obra se compone de im\u00e1genes que, proyectadas por duplicado, una siempre un frame<\/em> por detr\u00e1s de la otra, relampaguean ante nuestros ojos a un ritmo cada vez m\u00e1s fren\u00e9tico. El sonido, composici\u00f3n de De Ponti & Moretti, termina de construir el audiovisual. En concreto, las im\u00e1genes de este film muestran el hist\u00f3rico jard\u00edn Ry\u014dan-ji al nordeste de Kioto y la performatividad social de sus observadores, idea que encuentra su continuidad en la siguiente obra.<\/p>\n\n\n\n

Memento<\/em> de Rog\u00e9rio Paulo da Silva<\/a><\/strong>, nos muestra una fotograf\u00eda de un complejo vacacional de los a\u00f1os 30 en el que un grupo de personas observa atentamente lo que est\u00e1 a punto de acontecer en la piscina, como una postal desgastada por el tiempo y contenedora de este a su vez. Miran a un hombre suspendido en el aire en mitad de un salto al agua; agua que, en contraste al resto de la imagen, est\u00e1 en movimiento. Imposible no acordarse de Reflecting Pool<\/em> de Bill Viola. En esta ocasi\u00f3n el movimiento del agua y el sonido van subiendo de intensidad, captando tanto la atenci\u00f3n de los personajes de la postal, como de los espectadores contempor\u00e1neos.<\/p>\n\n\n\n

La figura del observador, el ritmo de las im\u00e1genes, la sobreabundancia y otros temas que los v\u00eddeos anteriores han dejado flotando en el ambiente, se condensan en la obra de Adrian Replanski<\/a>.<\/strong> Ya es usted parte de una secuencia de transformaci\u00f3n<\/em> nos lleva a mirarnos a nosotros mismo, a reflexionar sobre el valor de la mirada en el mundo en el que vivimos, las din\u00e1micas a las que el logocularcentrismo est\u00e1 derivando en la actualidad y los fallos del sistema.<\/p>\n\n\n\n

El quinto video, Graffiti<\/em> de Rick Niebe<\/a><\/strong>, recorre un grafitti urbano, percibi\u00e9ndolo como una sucesi\u00f3n de composiciones y trazos, al ritmo de la melod\u00eda de una Txalaparta, un antiguo instrumento de percusi\u00f3n vasco. A su manera, esta danza nos devuelve el recuerdo del primer cine experimental abstracto con el que empezamos este viaje, listos para volverlo a disfrutar.<\/p>\n\n\n\n

Texto: Mar\u00eda Su\u00e1rez de Cepeda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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