{"id":21322,"date":"2026-04-26T14:23:52","date_gmt":"2026-04-26T12:23:52","guid":{"rendered":"https:\/\/proyector.info\/?p=21322"},"modified":"2026-04-26T14:43:04","modified_gmt":"2026-04-26T12:43:04","slug":"hacia-una-breve-historia-de-la-musica-en-cinco-piezas-de-videoarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/proyector.info\/en\/hacia-una-breve-historia-de-la-musica-en-cinco-piezas-de-videoarte\/","title":{"rendered":"Hacia una breve historia de la m\u00fasica (en cinco piezas de videoarte)"},"content":{"rendered":"\n

A las 19:00h se har\u00e1 entrega del Premio Teresa Sapey \u2013 PROYECTOR<\/em> a la artista Mar\u00e7 Rabal<\/a><\/strong> y se abrir\u00e1n las puertas para visitar las obras de artistas cuyos puntos de partida para la creaci\u00f3n son el arte sonoro y la m\u00fasica: Hacia una breve historia de la m\u00fasica (en cinco piezas de videoarte).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Esos extra\u00f1os objetos que habitualmente denominamos instrumentos musicales recaban una notable atenci\u00f3n en las piezas reunidas estos d\u00edas por el festival PROYECTOR en la Sala El \u00c1guila. Aunque, si se presta m\u00e1s atenci\u00f3n, en estas cinco obras la importancia recae \u2014sobre todo\u2014 en las relaciones de determinados sujetos con esos objetos. As\u00ed que quiz\u00e1s convendr\u00eda hablar, m\u00e1s que de extra\u00f1os objetos, de extra\u00f1as relaciones. Pero, \u00bfalguien aqu\u00ed ha experimentado, alguna vez, una relaci\u00f3n que no tenga algo de extra\u00f1o?<\/p>\n\n\n\n

Para muchas personas \u2014algunas con cierto criterio respecto a otras manifestaciones art\u00edsticas\u2014 la Historia de la M\u00fasica, escrita as\u00ed en may\u00fasculas, comienza con Johann Sebastian Bach. Esa misma gente puede tener una cierta noci\u00f3n de que antes del siglo XVIII \u2014en el que brill\u00f3 \u201cel cantor de Leipzig\u201d\u2014 hubo, necesariamente, otras m\u00fasicas. Pero tal es la fascinaci\u00f3n ejercida por el legado bachiano que numerosos programadores apenas dejan entrar en sus auditorios sonidos previos al Barroco. As\u00ed que tiene cierto sentido que nuestra abreviada historia de la m\u00fasica \u2014nosotros preferimos las min\u00fasculas\u2014 comience con Miho<\/em>, de \u00c1ngel N\u00fa\u00f1ez Pombo<\/strong><\/a>, donde resuena la interpretaci\u00f3n, por parte de una violinista, de una transcripci\u00f3n del Preludio de la segunda Suite para violonchelo solo. En Madrid ya hab\u00edamos tenido la oportunidad de disfrutar de este trabajo cuando, en octubre de 2010, se filtraron por vez primera nada menos que en el Auditorio Nacional de M\u00fasica de Madrid algunas piezas de videoarte (m\u00e1s bien de \u201carte contempor\u00e1neo\u201d en general, pues en el programa de \u201cLongitudes de onda\u201d, comisariado por Chema de Francisco para la Feria ESTAMPA, tambi\u00e9n figuraba alguna performance<\/em>). Ahora los latidos y las respiraciones de la citada violinista \u2014que, como la m\u00fasica de Bach, permanece eternamente joven\u2014 dialogan no s\u00f3lo con los fragmentos de la suite (a los que interrumpen continuamente, como si de un canto responsorial se tratase), sino tambi\u00e9n con las otras cuatro piezas aqu\u00ed reunidas.<\/p>\n\n\n\n

El peso de la tradici\u00f3n musical tambi\u00e9n est\u00e1 presente en el reciente trabajo de Gonzalo Puch<\/a><\/strong> titulado Cosas que sucedieron<\/em>. Esa carga se materializa en la enorme masa del contrabajo \u2014otro instrumento de cuerda de larga tradici\u00f3n\u2014 que protagoniza esta pieza, y se contrapone a la ligereza con la que vuelan las pelotas de baloncesto a lo largo de esta fascinante fotonovela. La pieza remite a ese formato apelando a otras obras maestras \u2014como La Jet\u00e9e<\/em> de ese Bach del siglo XX que fue Chris Marker\u2014, pero tambi\u00e9n incorpora diferentes materiales, como dibujos o peque\u00f1as secuencias de im\u00e1genes en movimiento.<\/p>\n\n\n\n

Al igual que sucede en la pieza de N\u00fa\u00f1ez Pombo, el discurso que nos presenta Puch est\u00e1 deliberadamente fragmentado, y de nuevo unos elementos interrumpen a otros continuamente. Pero Cosas que sucedieron<\/em> plantea una separaci\u00f3n, una cesura, entre im\u00e1genes y sonidos: no hay una relaci\u00f3n causal clara entre ellos durante la mayor parte de la obra. Aparece aqu\u00ed una diferencia importante entre los dos trabajos hasta ahora comentados (lo que nos permite dar un paso m\u00e1s en esta acelerada historia de la m\u00fasica). En Miho<\/em> se alternaban los sonidos del viol\u00edn con los latidos del coraz\u00f3n y la respiraci\u00f3n de la violinista, configurando un discurso sonoro complejo \u2014pero unificado\u2014 que podr\u00eda describirse como ajeno a cualquier forma de significaci\u00f3n \u201cextramusical\u201d. All\u00ed, como en la m\u00fasica de Bach, los sonidos \u2014al igual que todos los dem\u00e1s elementos de la obra\u2014 no pretenden representar nada m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed mismos. En la obra de Gonzalo Puch, por su parte, s\u00ed se nos propone una suerte de narraci\u00f3n, una continua tentativa \u2014nunca clara ni transparente\u2014 de significaci\u00f3n. El uso de material encontrado \u2014desde fotogramas de cine cl\u00e1sico hasta im\u00e1genes publicitarias\u2014 inunda y ti\u00f1e un discurso nunca perfectamente inteligible, que nos invita como espectadores a un continuo ejercicio de interpretaci\u00f3n. \u00bfAct\u00faan las manchas de tinta, o las de sangre, como met\u00e1foras? \u00bfQu\u00e9 deber\u00edamos pensar, o sentir, cuando coincide en la pantalla la violencia de los impactos de las pelotas de baloncesto con la violencia de los golpes de arco sobre el contrabajo?<\/p>\n\n\n\n

Solamente cuando apareci\u00f3 el concepto de \u201cm\u00fasica program\u00e1tica\u201d \u2014que tambi\u00e9n nos invitaba, como oyentes, a imaginar historias y met\u00e1foras\u2014 pudo tambi\u00e9n surgir la idea de \u201cm\u00fasica absoluta\u201d \u2014aquella que no necesita de aditamentos narrativos, m\u00e1s all\u00e1 del mero<\/em> sonido, para transmitir su mensaje\u2014. Estamos en el Romanticismo.<\/p>\n\n\n\n

El trabajo de Marc Vilanova<\/a><\/strong>, Saxophone Miniature I<\/em>, nos confronta con la interioridad de otro instrumento \u2014en este caso inventado ya a mediados del siglo XIX\u2014. Las luces y las sombras activadas por el movimiento de las llaves genera un espect\u00e1culo que, m\u00e1s all\u00e1 de lo estrictamente audiovisual, tiene algo de t\u00e1ctil. Este efectivo despliegue multisensorial nos recuerda, en su psicodelia estrobosc\u00f3pica, al viaje a J\u00fapiter y m\u00e1s all\u00e1 imaginado por Douglas Trumbull para la pel\u00edcula de Kubrick. Aquello de 2001: Una odisea del espacio<\/em> era, paradigm\u00e1ticamente, ciencia ficci\u00f3n, pero \u00bfexiste \u2014podr\u00eda existir\u2014 la \u201cm\u00fasica-ficci\u00f3n\u201d? En Saxophone Miniature I<\/em>, desde cierto punto de vista, no hay nada m\u00e1s all\u00e1 de ese t\u00fanel im\u00e1genes y de los sonidos que nos ofrecen la pantalla y los altavoces.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, cuando nuestra breve historia de la m\u00fasica alcanza el siglo XX, debemos poner en cuesti\u00f3n la afirmaci\u00f3n que cerraba el p\u00e1rrafo anterior. Los sonidos nunca est\u00e1n solos. Su significaci\u00f3n no es, ni mucho menos, absoluta, sino que siempre est\u00e1 en relaci\u00f3n con otros elementos. Los sonidos est\u00e1n, siempre, situados en un contexto\u2026 porque, en realidad, es su escucha la que est\u00e1, siempre, situada (escuchamos desde<\/em> alg\u00fan lugar: desde una experiencia previa, desde unos deseos, desde una historia, desde una geograf\u00eda, desde una condici\u00f3n socioecon\u00f3mica, sociocultural, racial, sexual\u2026). Por eso, aunque en la primera de las obras comentadas \u2014Miho<\/em>\u2014 tanto la m\u00fasica de Bach como la dimensi\u00f3n biol\u00f3gica de la int\u00e9rprete que se nos hace patente a trav\u00e9s de sus latidos y su respiraci\u00f3n apelen a lo universal (todos latimos, todos respiramos\u2026 \u00bftodos admiramos \u2014o deber\u00edamos admirar\u2014 la m\u00fasica de Bach?), es el momento de reconocer que esa obra ser\u00eda diferente, ser\u00eda otra<\/em> \u2014en m\u00e1s formas de las que aqu\u00ed jam\u00e1s se podr\u00edan resumir\u2014 si esa int\u00e9rprete (o su oyente) fuese un hombre, o si fuese una ni\u00f1a, si tuviese otros rasgos faciales, si vistiese de otra manera\u2026<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica es, siempre, mucho m\u00e1s que los sonidos. Y los sonidos son, en consecuencia, mucho m\u00e1s que m\u00fasica. Esto nos lo ense\u00f1\u00f3, mejor que nadie, John Cage. La videoinstalaci\u00f3n de Mar\u00e7 Rabal<\/a><\/strong> Les eines i els dies<\/em> parece un homenaje al compositor estadounidense, y en particular a una de sus invenciones m\u00e1s celebradas: el piano preparado. Algunos de los objetos que desfilan en esta pieza \u2014como las gomas de borrar, los lapiceros, la cinta adhesiva\u2026\u2014 podr\u00edan ubicarse entre las cuerdas de un piano para transformarlo, como hizo Cage, en un instrumento de percusi\u00f3n. As\u00ed perdi\u00f3 buena parte de su nobleza, a mediados del siglo pasado, \u201cel instrumento rey\u201d\u2026 pero se enriqueci\u00f3 enormemente nuestro universo sonoro, al abrir nuestra sensibilidad hacia sonidos que hasta entonces parec\u00edan menos dignos que otros. Desde este nuevo y vertiginoso punto de vista \u2014de escucha, m\u00e1s bien\u2014, todos los peque\u00f1os objetos que comparecen en Les eines i els dies<\/em> podr\u00edan perfectamente ser considerados instrumentos musicales, tan nobles como los aparecidos en las tres piezas anteriormente comentadas. Y la banda sonora de esta pieza, por supuesto, una composici\u00f3n musical.<\/p>\n\n\n\n

Concluimos, apropiadamente, con los Cantos de libertad<\/em> del colombiano Ricardo Moreno<\/a><\/strong>. La obra est\u00e1 compuesta por v\u00eddeos inmersivos que registran diferentes paisajes de Cartagena vistos desde una jaula (y proyectados en unas gafas de realidad virtual). Una experiencia del tiempo y de sus duraciones, a trav\u00e9s de la insondable lengua de los p\u00e1jaros. Jugando con la traducci\u00f3n de su apellido a nuestro idioma, de nuevo parecemos estar ante un homenaje a Cage, quien liber\u00f3 nuestra escucha de diversas y aprisionadoras jaulas. Quiz\u00e1 nunca se lo agradezcamos suficientemente al compositor nacido el mismo a\u00f1o en que comenz\u00f3 a edificarse la antigua f\u00e1brica de cervezas El \u00c1guila \u2014hablando de p\u00e1jaros\u2014. \u00c9l nos invit\u00f3, siempre sonriente, a un giro copernicano que trasladaba el eje principal de la m\u00fasica desde la producci\u00f3n de sonido hacia la escucha. Esto \u00faltimo ser\u00eda, desde entonces y para siempre, lo fundamental. Y as\u00ed se reformul\u00f3 \u2014entre otras muchas cosas\u2014 la Historia de la M\u00fasica, que pas\u00f3 a ser una colecci\u00f3n de min\u00fasculas y plurales historias de las escuchas. Historias donde caben, igualmente, J. S. Bach y los p\u00e1jaros.<\/p>\n\n\n\n

Texto: Miguel \u00c1lvarez-Fern\u00e1ndez<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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