{"id":21057,"date":"2026-04-25T17:24:48","date_gmt":"2026-04-25T15:24:48","guid":{"rendered":"https:\/\/proyector.info\/?p=21057"},"modified":"2026-04-25T17:26:16","modified_gmt":"2026-04-25T15:26:16","slug":"habitar-cuerpos-corporeizar-espacios-cuerpo-videoperformance-y-espacio-publico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/proyector.info\/en\/habitar-cuerpos-corporeizar-espacios-cuerpo-videoperformance-y-espacio-publico\/","title":{"rendered":"Habitar cuerpos, corporeizar espacios. Cuerpo, videoperformance y espacio p\u00fablico"},"content":{"rendered":"\n

Performance de Ana Caetano<\/a><\/strong> (por) y Julien Duc-Maug\u00e9<\/a><\/strong> (fra).<\/p>\n\n\n\n

La sede Quinta del Sordo<\/a> acoge cuatro trabajos de videoperformance que ponen en relaci\u00f3n expresiones como son el v\u00eddeo, la performance y el sonido con el trabajo y reflexi\u00f3n sobre las ideas de cuerpo y espacio. Y es que todos somos, en el \u00faltimo y primer t\u00e9rmino de nuestro ser, cuerpo. El cuerpo es el espacio simb\u00f3lico primero, as\u00ed como el espacio de comunicaci\u00f3n primero. El cuerpo es espacio simb\u00f3lico primero al estar, al pertenecer, al ocupar, al ser, antes que cualquier otro signo. Y es comunicaci\u00f3n en sus capacidades m\u00e1s innatas, pues el comunicar es un acto que tambi\u00e9n pertenece a los sentidos: el tocarse, notarse, sentirse. El l\u00edmite entre los cuerpos, entre la individualidad del cuerpo, es precisamente el espacio de la comunicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

De ah\u00ed que este potencial actante y comunicador haya convertido al cuerpo en el centro de las artes vivas y de la performance desde su origen. El cuerpo se performa al discurrir, al ocupar, al intervenir, o intervenirse, al estar o no estar, al ser o no ser presencia. Pero tambi\u00e9n, o m\u00e1s bien por ello, las estructuras simb\u00f3licas han buscado dominar al cuerpo, moldearlo, codificarlo, normativizarlo seg\u00fan los sistemas dominantes. Pensemos en c\u00f3mo la sociedad de la virtualizaci\u00f3n y la individualizaci\u00f3n capitalista es la de la ausencia de la sensibilidad de los cuerpos, la ausencia de la posibilidad de vibrar en torno a estados de empat\u00eda no codificados, como se\u00f1ala Bifo en su obra \u201cFenomenolog\u00eda del fin. Sensibilidad y mutaci\u00f3n conectiva\u201d (2015).<\/p>\n\n\n\n

No obstante, al ser espacio de comunicaci\u00f3n primero, el cuerpo es, al mismo tiempo que dominado, la posibilidad del signo no codificado (aqu\u00ed se entender\u00eda, por ejemplo, la propuesta del Cuerpo sin \u00d3rganos <\/em>de Deleuze y Guattari, esa especie de b\u00fasqueda de un estado de organizaci\u00f3n previo al organismo jerarquizado). Sea recurriendo a esta u otras formas de experimentar, de performar, el cuerpo incluye en s\u00ed mismo la posibilidad de la resignificaci\u00f3n. Y esta b\u00fasqueda por armarse cuerpo, por recodificar, por ocupar, por marcarse l\u00edmite con las estructuras simb\u00f3licas dominantes es la que subyace en las obras presentes en la sala. Obras que, adem\u00e1s, ponen en tensi\u00f3n al cuerpo con la naturaleza misma de la videoperformance: la tensi\u00f3n entre la imagen, que es siempre registro en una temporalidad incorp\u00f3rea, y la performance, que nace de la finitud y presencia, presencia del cuerpo que vive.<\/p>\n\n\n\n

El de Metamorphosis#1<\/em> (2019), de Ana Caetano<\/a><\/strong>, es el cuerpo en su comunicar primario, el del contacto con los materiales que nos rodean, el sentir de los materiales. En este caso, la harina. un mont\u00edculo de harina sobre fondo negro aparece bajo un cuerpo desnudo. Y, entre ellos, el espacio del encuentro. El encuentro lento, progresivo, que sigue el \u00fanico ritmo de lo que podr\u00eda ser, o no, el sonido de un metr\u00f3nomo; el encuentro entre la piel humana y los materiales que la rodean. Como resultado, la huella de este particular di\u00e1logo. El cuerpo humano queda marcado por el cuerpo de la harina inerte. La harina inerte ha sido transformada por acci\u00f3n del cuerpo humano. Ambos se resisten al rechazo. Ambos entablan una nueva relaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Por su parte, Acaymo Santana Cuesta<\/a><\/strong> escenifica otro encuentro en La imposibilidad de la ascensi\u00f3n <\/em>(2018). En este caso, el que sucede entre un cuerpo pol\u00edtico y un espacio p\u00fablico politizado. En escena aparece un trapecio negro, sin profundidad aparente, sin superficie. Frente a \u00e9l, otro cuerpo, el de una persona, se detiene ante la forma negra. Asciende sobre ella, y pronto cae. Ahora lo sabemos. Es una rampa. Pero no una cualquiera; es una representaci\u00f3n, una desviaci\u00f3n de las escaleras del conocido \u201cMonumento conmemorativo del Pueblo de Madrid a la Constituci\u00f3n de 1978\u201d, de Miguel \u00c1ngel Ruiz, situado frente al Museo de Ciencias Naturales de Madrid. Aquel que conmemora la idea de la ascensi\u00f3n del pueblo espa\u00f1ol al alcanzar la democracia. No obstante, el artista ha desviado las escaleras transfigur\u00e1ndolas en la iron\u00eda de la rampa negra, a cuyo intento de ascensi\u00f3n le acompa\u00f1a siempre una ca\u00edda. La de la imposibilidad de la ascensi\u00f3n. El nuevo monumento representado es as\u00ed un abismo sobre el que caer, una y otra vez, producto de una relectura del relato p\u00fablico, el de la Transici\u00f3n, al que algunos cuerpos no sienten pertenecer.<\/p>\n\n\n\n

Para muchos, el cuerpo neoliberal es tambi\u00e9n el de la cultura del progreso, la expectativa de la acci\u00f3n ininterrumpida, de la movilidad continua y del saber arrogante. En este sentido, a veces, es el espacio el que est\u00e1 significado y como tal preconfigura una movilidad. Una ciudad, una f\u00e1brica, un parque, unas escaleras, un techo, una puerta\u2026 nos advierten de c\u00f3mo el cuerpo se deber\u00e1 mover en ellas. De los sitios siempre se espera una acci\u00f3n determinada, una respuesta concreta. No obstante, frente a esta idea, el colectivo DEHORS\/AUDELA<\/a><\/strong> rescata el concepto griego de \u1f00\u03c0\u03bf\u03c1\u03af\u03b1 en su obra Aporia <\/em>(2019).\u00a0 A lo largo de una serie de paisajes, de im\u00e1genes concretas mezcladas con detalles de aspiraci\u00f3n abstracta, un cuerpo interpreta una danza de movimientos repetitivos pero imaginados, automatizados pero dudosos, precisos e imprecisos a la vez, que parecen no adaptarse a ning\u00fan ritmo, no terminar ninguna acci\u00f3n, no comportarse como de \u00e9l se esperara. Apor\u00eda es el reclamo de la falta de decisi\u00f3n y de respuesta, de la estasis e inmovilidad. El quedarse en la vacilaci\u00f3n, detenerse entre la l\u00ednea que une a y b, el problema y la soluci\u00f3n, sin llegar a decir nada.<\/p>\n\n\n\n

Sobre sonido y espacio reflexiona la obra con formato instalativo del Colectivo Ergo Sound<\/a><\/strong> Still City Blues (El Blues de la ciudad inm\u00f3vil)<\/em> (2018). Frente al espectador se sit\u00faan dos pantallas y varios auriculares con los que interactuar. Sobre la pantalla, el video muestra el movimiento de una c\u00e1mara que se desliza entre el tr\u00e1fico de Madrid. De los altavoces emerge el sonido externo. El de la sinfon\u00eda urbana, del bullicio del tr\u00e1fico, de la ciudad ocupada. No obstante, pronto aparecen sobre la imagen las figuras de varios m\u00fasicos inm\u00f3viles entre el tr\u00e1fico, en silencio. Su melod\u00eda, la del cuerpo inm\u00f3vil, es la que puede escucharse por los auriculares. Ese mundo interno, la otra sinfon\u00eda urbana posible, que exige la contemplaci\u00f3n, la empat\u00eda, la otra escucha. La instalaci\u00f3n enfrenta as\u00ed dos sonidos, dos mundos, y el reclamo de otra sonoridad, otra sonoridad posible para ocupar el espacio de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n

Un \u00faltimo enfrentamiento es el del cuerpo de Julien Duc-Maug\u00e9<\/a><\/strong> en su obra It\u2019s the end of the world as we know it and I feel fine <\/em>(2020). El artista frente a la c\u00e1mara. Desafiante, o tal vez no. En una pose tranquila, en su inicio al menos, la que se limita a un peque\u00f1o movimiento de labios, a trav\u00e9s de los que interpreta un verso de la canci\u00f3n del mismo t\u00edtulo del grupo R.E.M. La iron\u00eda o provocaci\u00f3n es la que resulta del montaje entre ambos. El de la letra que dicta \u201cand I feel fine\u201d frente al vaticine del mundo que se colapsa, mientras la voz que la pronuncia se va quebrando, muy poco a poco, a medida que avanza la performance que roza la hora de duraci\u00f3n, de una sutileza demoledora.<\/p>\n\n\n\n

Texto: Luis Cemill\u00e1n Casis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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