La memoria es un flujo perturbador, no es un simple almac\u00e9n de recuerdos, se construye cada vez que se vuelve a abrazar un recuerdo; los hechos se modifican, tal vez se superponen fantas\u00edas e historia. En psicolog\u00eda, la memoria se define como el proceso de codificar, almacenar, consolidar y recuperar informaci\u00f3n y experiencias derivadas del entorno y de la actividad del pensamiento. El ser humano se empe\u00f1a en conservar informaci\u00f3n y volver a utilizarla para enfrentarse con sus luchas diarias, tambi\u00e9n para jugar con las rendijas del tiempo, estar aqu\u00ed y all\u00ed, buscando alegr\u00eda y consuelo. Se trata de una continua labor de construcci\u00f3n -no necesariamente de una recreaci\u00f3n fiel- vuelta a tener juntas las distintas facetas de una historia universal o m\u00e1s bien personal. Es dif\u00edcil establecer d\u00f3nde queda el l\u00edmite, individual aquella sutil l\u00ednea de demarcaci\u00f3n entre las preguntas de ayer y los silencios del hoy.<\/p>\n\n\n\n
Por ello, Pablo-Mart\u00edn C\u00f3rdoba<\/a><\/strong> en su pieza Substance<\/em> recupera frases de Arist\u00f3teles tejiendo un di\u00e1logo muy actual entre el fil\u00f3sofo y una mujer francesa del siglo XX que a\u00f1ora la p\u00e9rdida de una fotograf\u00eda querida, \u00fanico recuerdo del padre muerto por la tiran\u00eda de la guerra. La mujer consigue replicar la\u00a0 foto\u00a0 por\u00a0 medio\u00a0 de las modernas\u00a0 tecnolog\u00edas,\u00a0 pero nunca la pieza original acariciando con los dedos su papel rugoso y amarillento por el paso del tiempo. De fondo, los techos de Par\u00eds que ofrecen cobijo a centros de datos mimetizados en el entorno urbano, objetos reales que almacenan recuerdos ef\u00edmeros. N\u00fameros en nubes. Es un contraste que hace reflexionar sobre la desmaterializaci\u00f3n de muchos aspectos de la sociedad actual y el curioso equilibrio entre la esperanza del uso de la tecnolog\u00eda como aliciente de la emancipaci\u00f3n humana y las dictaduras egocentristas de las megacorporaciones. Se trata de un tema complejo bien retratado por la sugerente obra When looking at stones I get sucked into deep time, when looking at my harddrive I\u2019m afraid that it will break<\/em> de Thomas Georg Blank<\/a> <\/strong>y Isik Kaya<\/a><\/strong>. Los autores trasforman unas torres de datos en edificios misteriosos y elegantes invadidos por una inquietante cuanto cautivadora poes\u00eda: la fr\u00eda solidez de algoritmos humanos.<\/p>\n\n\n\n Asonancias con este tema se encuentran en la obra de Anna Watzinger<\/a><\/strong>, Living_ image_delete<\/em>, donde la autora busca trazas del cuerpo entre las apariencias anal\u00f3gicas y digitales. El resultado es asociar la presencia f\u00edsica (de \u03d5\u03cd\u03c3\u03b9\u03c2<\/em> = naturaleza) a un flujo anal\u00f3gico retratado por otro digital en una superposici\u00f3n de planos donde la existencia se expande por medio de en un juego de espejos hasta derretirse como un bloque de hielo, ya que el \u201cprincipio de todas las cosas es el agua; todo viene del agua, y al agua todo vuelve\u201d (Tales de Mileto).<\/p>\n\n\n\n Im\u00e1genes borradas, olvidadas, recuperadas. Edificios derrumbados, relatos dormidos bajo las ruinas, palabras rescatadas en la esquina de una fotograf\u00eda descolorida. Del polvo y las ciudades extintas nace IN ICTO OCULI<\/em>, de Jorge Moneo Quintana<\/a><\/strong>, un salto en un parpadeo por siete siglos de historia para recuperar la belleza perdida de Vitoria. El autor convierte su ciudad natal en el s\u00edmbolo de todas las ciudades desaparecidas, asimiladas por otras o convertidas en plataformas log\u00edsticas con el objetivo de recuperar fragmentos de vidas perdidas en el devenir de las cosas.<\/p>\n\n\n\n La tensi\u00f3n hacia la investigaci\u00f3n y la recuperaci\u00f3n de archivos personales caracteriza tambi\u00e9n la obra En proceso <\/em>del madrile\u00f1o Sergio Cabrera Aparicio<\/a><\/strong> <\/strong><\/a>que crea una pieza alrededor de las historias acontecidas en Vallecas durante su infancia y adolescencia. El autor habla de un barrio obrero, de una deriva ut\u00f3pica com\u00fan y del sentido de pertenencia enraizado a una identidad territorial y sociocultural. Fragmentos de memoria para honorar el paso de los antepasados y construir lugares de encuentro y practicar nuevas formas de construir relatos. Historias, mitos y leyendas, desde la lechera de Vallecas a Prometeo que desobedece a los dioses desvelando sus secretos a los hombres.<\/p>\n\n\n\n Existe una versi\u00f3n firmada por Kafka donde el personaje mitol\u00f3gico se convierte progresivamente en una estatua. OJOS \/ OJOS \/ OJOS \/ OJOS<\/a><\/em> <\/a>de Albert Garc\u00eda-Alz\u00f3rriz<\/a><\/strong>, tomando como punto de partida el Prometeo del escritor austroh\u00fangaro se centra precisamente en la intensa relaci\u00f3n de los seres humanos con las estatuas, en concreto en los actos de destrucci\u00f3n y adoraci\u00f3n hacia las im\u00e1genes. La acci\u00f3n se desarrolla en un placido ambiente de estudio y catalogaci\u00f3n alterado por unos disparos y fuertes temblores generados por explosiones lejanas. Vislumbra la dicotom\u00eda entre el acto de conservar y estudiar trozos de estatuas y la violencia de la destrucci\u00f3n de los humanos y de los animales reiterando en patr\u00f3n de vendedor-vencido. El autor abre interrogantes sobre la forma subvertir esta simplificaci\u00f3n y sobre las maneras de representar la violencia sin recurrir a las im\u00e1genes de sus consecuencias.<\/p>\n\n\n\n Por otro lado, es posible manipular las im\u00e1genes procedentes de archivos, recortarlas, ensamblarlas a medidas de un documental de ficci\u00f3n como Boothworks<\/em> de Cristina Garrido<\/a><\/strong>. El eje de la obra es apuntar los reflectores sobre el \u201carte de la cabina\u201d que consiste en el convertir el stand de las galer\u00edas durante las ferias como un medio art\u00edstico performativo. El narrador presenta las ventajas de la idea innovadora, pero al mismo tiempo reflexiona sobre la relaci\u00f3n con el capitalismo y el impacto general sobre el mercado del arte y sus profesionales.<\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n se complementa con dos acciones performativas site specific<\/em> creadas por la portuguesa T\u00e2nia Dinis<\/a><\/strong> y el d\u00fao vien\u00e9s formado por Anna Watzinger<\/a> & Julia Tazreiter<\/a><\/strong>. Sobrepostos<\/a><\/em> es una intervenci\u00f3n creada\u00a0 por \u00a0T\u00e2nia\u00a0 Dinis<\/a><\/strong>\u00a0 a partir de los materiales guardados en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. La artista desvela un almac\u00e9n de recuerdos, un recuento colectivo y universal, compuesto por historias sobre la capital espa\u00f1ola y sus habitantes. Denis aprovecha las cualidades f\u00edsicas de las fotograf\u00edas pertenecientes al archivo deslizando unas transparencias bajo la luz de un proyector: de la uni\u00f3n de gestos e im\u00e1genes nacen relatos -creados por yuxtaposici\u00f3n- que ofrecen una nueva forma de relacionarse con los valiosos documentos aportados por los ciudadanos. De hecho, la colecci\u00f3n \u201cArchivo Fotogr\u00e1fico de la Comunidad de Madrid. Madrile\u00f1os<\/strong>\u201d nace con la finalidad de recuperar las fotograf\u00edas disparadas por particulares entre los a\u00f1os 1839 y 2000.<\/p>\n\n\n\n En cambio, la performance LUCY<\/a><\/em> forma parte de un proyecto a largo plazo finalizado a la constituci\u00f3n de un archivo de sue\u00f1os sirvi\u00e9ndose de las herramientas de Telegram para intercambiar y almacenar los datos. El d\u00fao\u00a0 Watzinger<\/a> & Tazreiter<\/a><\/strong> anota diariamente sus sue\u00f1os (de febrero a junio de 2020) para convertirlos en la base de acciones performativas llevadas a cabo a trav\u00e9s de Zoom. Las artistas se sirven de objetos espec\u00edficos, constituidos por material transparente o reflectante,para recrear sensaciones y situaciones espaciales de ascendencia on\u00edrica. Las autoras, suspendidas entre realidad y ensue\u00f1o, crean un espacio donde los l\u00edmites entre el contexto virtual, el real y sus reflejos se pierden; todo se vuelve fluido. Espejos y ventanas se transforman en un lugar simb\u00f3lico donde el BLICK (mirada) se convierte en acci\u00f3n consciente, y precisa de un marco cocteauiano para centrar la atenci\u00f3n del espectador sobre el cuerpo de las artistas y su punto de vista temporal cuanto ef\u00edmero.<\/p>\n\n\n\n Texto: Lidia Persano<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La memoria es un flujo perturbador, no es un simple almac\u00e9n de recuerdos, se construye cada vez que se vuelve<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":20651,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"event":[779],"venue":[783],"class_list":["post-20648","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","event-proyector-2021-es","venue-el-aguila-es"],"yoast_head":"\n